quarta-feira, 13 de setembro de 2017

362 livros grátis em PDF de escritores Sulamericanos

Gracias a la difusión de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Biblioteca Digital de Uruguay, la Biblioteca de la Universidad de Chile, entre otras instituciones públicas, puedes acceder hoy a una importante variedad de escritos en formato PDF:

Gabriel García Márquez, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Isabel Allende, Mario Vargas Llosa, César Moro, Ernesto Sábato, Gabriela Mistral, Nataniel Aguirre, Jorge Icaza, Eduardo Galeano, entre otros forman parte de esta invaluable colección.
Para acceder al material basta con seguir los enlaces incluidos después de cada título, en donde inmediatamente tendrás acceso al libro virtual para leer desde el navegador o descargar en cualquier dispositivo. ¡Es muy fácil!

Estos 362 libros gratis en PDF de escritores sudamericanos fueron reunidos por el portal oyejuanjo, en donde también puedes encontrar otro tipo de lecturas…¡disfruta!

Escritores de Argentina

70 libros gratis en PDF sobre Jorge Luis Borges (leer aquí)
El túnel – Ernesto Sábato (leer aquí)
La resistencia – Ernesto Sábato (leer aquí)
Antes del Fin – Ernesto Sábato (leer aquí)
Sobre héroes y tumbas – Ernesto Sábato (leer aquí)
30 audiolibros gratuitos de Julio Cortázar (leer aquí)
75 libros en PDF sobre Julio Cortázar (leer aquí)
Compilación de Poemas de Alfonsina Storni (leer aquí)
Manuscritos y material valioso de Alfonsina Storni (leer aquí)
Subjetividad Femenina y experiencia moderna en la escritura de Alfonsina Storni (leer aquí)
El imaginario eròtico femenino en Delmira Agustini y Alfonsina Storni (leer aquí)
La poesía de Alfonsina Storni (leer aquí)
Te puede interesar: Bibliotecas virtuales de universidades argentinas (leer aquí)

Escritores de Brasil

Sombras de libertad : una aproximación a la literatura brasileña / Francisco José López Alfonso (leer aquí)
Capitães da areia – Jorge Amado (leer aquí)
Memórias póstumas de Brás Cubas – Machado de Assis (leer aquí)
O Guaraní – José de Alencar (leer aquí)
História de dois amores – Carlos Drummond de Andrade (leer aquí)
A escrava Isaura – Bernardo Gruimarães (leer aquí)
Memórias de um Sargento de Milícias – Manuel Antônio de Almeida (leer aquí)
A paixão segundo G.H. – Clarice Lispector (leer aquí)
Grande sertão: veredas – Guimarães Rosa (leer aquí)
Triste fim de Policarpo Quaresma – Lima Barreto (leer aquí)
Macunaíma – Mario de Andrade (leer aquí)
Gabriela, Cravo e Canela – Jorge Amado (leer aquí)
Espumas Flutuantes – Castro Alves (leer aquí)
Dom Casmurro – Machado de Assis (leer aquí)

Escritores de Bolivia

Juan de la Rosa: Memorias del último soldado de la Independencia – Nataniel Aguirre (leer aquí)
Raza de Bronce – Alcides Arguedas (leer aquí)
El ensayo enfermo: Alcides Arguedas y la radiología (leer aquí)
La poesía de Óscar Cerruto (leer aquí)
El Círculo – Óscar Cerruto (leer aquí)
Óscar Cerruto: teoría del cuento en “Ifigenia, el zorzal y la muerte” – Gloria Pinto (leer aquí)
poetaschilenos

Escritores de Chile

35 libros gratis en PDF sobre Pablo Neruda (leer aquí)
La inocencia de Isabel Allende / por Carlos Franz (leer aquí)
La Isla Bajo El Mar – Isabel Allende (leer aquí)
El Juego de Ripper – Isabel Allende (leer aquí)
Paula – Isabel Allende (leer aquí)
La casa de los espíritus – Isabel Allende (leer aquí)
10 libros gratis en PDF sobre Gabriela Mistral (leer aquí)
Te puede interesar: Bibliotecas virtuales de universidades chilenas (leer aquí)

Escritores de Colombia

17 libros gratis sobre Gabriel García Márquez (leer aquí)
Cantos populares de mi tierra – Candelario Obeso (leer aquí)
Candelario Obeso. Una apuesta pedagógica, estética y social (leer aquí)
Cuentos pintados – Rafael Pombo (leer aquí)
Cuentos morales para niños formales- Rafael Pombo (leer aquí)
18 poemas de Rafael Pombo (leer aquí)
La Vorágine –  José Eustasio Rivera (leer aquí)
María –  Jorge Isaacs (leer aquí)

Escritores de Ecuador

Huasipungo – Jorge Icaza (leer aquí)
El cosmopolita. Tomo primero / por Juan Montalvo (leer aquí)
Capítulos que se le olvidaron a Cervantes – Juan Montalvo (leer aquí)
Cumandá – Juan León Mera (leer aquí)
Novelitas ecuatorianas / Juan León Mera (leer aquí)
Medardo Ángel Silva: Un raro de la lírica modernista ecuatoriana (leer aquí)
El cholo que se vengó – Demetrio Aguilera Malta (leer aquí)
Demetrio Aguilera-Malta: Los que se van: inicios y retornos (leer aquí)
El tigre – Demetrio Aguilera Malta (leer aquí)
El espacio en el ciclo de novelas aregüeñas de Gabriel Casaccia (leer aquí)

Escritores de Paraguay

Breve diccionario de la literatura paraguaya (leer aquí)
Hustoria y mito en Yo, el Supremo de Augusto Roa Bastos (leer aquí)
Innovaciones estructurales en la poética de Elsa Wiezell (leer aquí)

Escritores de Perú

Conversación en La Catedral – Mario Vargas Llosa (leer aquí)
César Vallejo: crítica y contracrítica / José Pascual Buxó (leer aquí)
La Fiesta del Chivo – Mario Vargas Llosa (leer aquí)
La verdad de las mentiras – Mario Vargas Llosa (leer aquí)
Poesía completa de César Vallejo (leer aquí)
El espacio en la obra de Alfredo Bryce Echenique (leer aquí)
La lectura simbólica de la vida exagerada de Bryce Echenique (leer aquí)
La conciencia social andina en la obra de José María Arguedas (leer aquí)
El zorro de arriba y el zorro de abajo – José María Arguedas (leer aquí)
Duelo de caballeros – Ciro Alegría (leer aquí)
La recepción crítica de la novelística de Ciro Alegría: una aproximación (leer aquí)
Los cuentos de Ribeyro – Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (leer aquí)
Doblaje – Los cuentos de Ribeyro (leer aquí)
César Moro: La poética del ritual y la escritura mítica de la modernidad (leer aquí)
César Vallejo y César Moro: Bajo la lluvia parisina (leer aquí)

Escritores de Uruguay

30 audiolibros gratis de Mario Benedetti (leer aquí)
La tregua – Mario Benedetti (leer aquí)
Cuentos de amor, de Locura y de Muerte – Horacio Quiroga (leer aquí)
Cuentos de Horacio Quiroga – Horacio Quiroga (leer aquí)
Cuentos de la selva – Horacio Quiroga (leer aquí)
Ejes conceptuales del pensamiento de Horacio Quiroga / Luis Martul Tobío y Kathleen N. March (leer aquí)
10 libros gratis en PDF de Eduardo Galeano (leer aquí)

Escritores de Venezuela

José Rafael Pocaterra ante la condición humana (leer aquí)
La rebelión – Rómulo Gallegos (leer aquí)
Pobre negro – Rómulo Gallegos (leer aquí)
La hora menguada – Rómulo Gallegos (leer aquí)
Doña Bárbara – Rómulo Gallegos (leer aquí)
La lluvia – Arturo Uslar Pietri (leer aquí)
El memorialismo discursivo en Ifìgenia de Teresa de la Parra (leer aquí)
La Sociedad venezolana en una novela de Arturo Uslar Pietri (leer aquí)
La tienda de los muñecos y otros textos – Julio Garmendia (leer aquí)
Un regalo para Julia – Francisco Massiani (leer aquí)
Lágrimas de Cocodrilo – Eduardo Liendo (leer aquí)

quinta-feira, 31 de agosto de 2017

Eliminatórias para a Copa da Russia

Hoje teremos o Classicos de los Clássicos - Uruguay x Argentina no histórico estadio Centenário e colocaremos um link para a partida no nosso blog.

segunda-feira, 28 de agosto de 2017

Candombe - Patrimônio Cultural da Humanidade

Candombe é um ritmo proveniente da Africa, e tem sido parte importante da cultura uruguaia por mais de 200 anos. Uruguai com população aproximada de 3.2 milhões de habitantes, é um pequeno país localizado na América do Sul, e tem como vizinhos dois grandes países, Brasil, a leste, com 162 milhões de habitantes, e Argentina, a oeste, com 34 milhões de habitantes. O ritmo candombe chegou ao Uruguai graças aos escravos -levados da çfrica-, e continua sendo ouvido nas ruas, nos becos e nos carnavais deste país encantador. 

What is candombe? 
Para enteder como este ritmo fortemente enraizado na cultura uruguaia evoluiu, é necessário voltar aos anais da história africana e sulamericana e observar como este ritmo contagioso ancorou nas areias de Montevideo. Os textos que seguem são fragmentos extraídos de livros e artigos sobre o candombe, assim como opiniões de algumas pessoas que o viveram bem de perto. 

Montevideo, capital do Uruguai, foi fundada por  espanhóis, negros e indigenas em um processo iniciado em 1724 e concluído em 1730. Em 1750 iniciou-se o tráfico de escravos africanos. No inicio do século XIX a população trazida forçadamente da africana em Montevideo seguramente excedia 50% dos habitantes. A origen desta população não veio de uma Africa homogênea, e sim de uma África multi-étnica e culturalmente muito variada. Sendo 71% da área de Bantú, Africa Oriental e Equatorial, sendo que o resto era de origen não Bantú, da África Ocidental: Guinea, Senegal, Gambia, Serra Leona e Costa do Ouro (hoje Ghana).
Map of Africa
A área Bantú, essa enorme região cultural africana com um mosáico étnico complexo - cerca de 450 grupos - e uma extensão linguística que sobrepassa os limites migratóriosdos homens: mais de 20 grupos linguísticos e 70 dialetos.
* Estes índices foram elaborados a partir de documentos do censo de Montevideo em 1812 e do Arquivo Federal da Nação.
Map of South America
Acredita-se que desembarcaram nas costas da América do Norte e América do Sul não menos de 10 milhões de "peças de ébano", o que implica uma sangria de 60 milhões de seres humanos, como base de cálculo de que por cada 6 vítimas deste tráfico, somente uma chegava ao porto para ser vendida. Para entender qual o significado, em termos demográficos, considere que no inicio do século XIX Buenos Aires tinha uma população de apenas 50.000 habitantes.
* Do prólogo escrito por Adolfo Colombres, no livro "El Candombe" de Ruben Carámbula.
Biafra estava morta, ninguém ali queria chegar
Por uns negros mortos, quem irá se importar?
Biafra, estás deserta, teus tambores estão mudos
Assim cantava tua gente enquanto podiam cantar
Ne-ia ne-ia cumaia-nagatá
Ne-ia ne-ia cumaia-nagatá
* Do Candombe "Biafra" de Ruben Rada, na introdução do livro "Los Tambores del Candombe" de Luis Ferreira.
Map of Uruguay
O Candombe é a sobrevivência do acervo ancestral africano da raiz Bantú trazidos pelos negros chegados ao Rio de la Plata. O termo é genérico para todos os bailes de negros: sinônimo de dança negra, e evocação do ritual da raça negra. O espirito musical conta dos lamentos dos escravos desafortunados, que contra a própria vontade foram levados para a América do Sul, para serem vendidos e submetidos a humilhações e duras tarefas. Eram almas sofridas, sob inconsolável nostalgia da terra natal. Na época da colônia, os africanos recém-chegados chamavam seus tambores de tangó, e também usavam tangó para denominar o lugar onde realizavam suas danças candomberas. Com a palavra tangó designava-se o lugar, o instrumento e a dança dos negros.
Old Candombe Photo
No início do século XIX, o estabelecimento em Montevideo estava muito preocupado com a realização dos candombes, e que denominavam indistintamente "tambó" ou "tangó", proibindo e castigando duramente os participantes por considerar que esta dança era un atentado a moral pública. Em 1808 os vizinhos de Montevideo solicitaram ao governador Francisco Javier Elío, que reprimira com mais severidade os candombes e "proibisse os tangós dos negros".
* Do livro "El Candombe" de Ruben Carámbula.

Na Africa tambor e tocador definem-se com a mesma palavra: Tambor


Disse o poeta africano Amos Totuola:

Quando o Tambor
Começou a tocar o Tambor
Os que estavam mortos
Fazia muitos anos,
Vieram para testemunhar
Como o Tambor tocava o Tambor
"Kalunga Kalungagué O-je O-je Imbambué"

Era a voz dos velhos "tatas" do Candombe no meio do século passado, ecoando nas salas das sociedades secretas de negros, filhos e netos dos vindos em navios negreiros. Entre 1751 e 1810 Montevideo recebeu grandes contingents africanos en navios ingleses e espanhóis. Enquanto a cultura foi rapidamente reprimida pelos espanhóis, a necessidade de expressão e a liberdade era mantida através do Tambor.

O Tambor do Candombe é a presença ancestral africana no Uruguai.

Figari Painting
Candombe (24cm x 64cm) pintura de Pedro Figar
Figari pintou esta tela em 1932 (com 71 anos de idade). Pode-se considerar que a imagem acima se relaciona com recordações de infância, onde se ilustram as reuniões de candombe no meio do século XIX.


As casas de reunião onde os escravos assistiam, com permissão dos senhores, eram fechadas ao público em geral e em Montevideo antigo eram conhecidas como Tangós, e nas casas celebravam suas festividades e ceremonias ao som do Tambor.

Figari Painting

Nesta época de celebrações no Uruguai, só os toques -celebração musical- se conservou e tem sua maior manifestação nas "Llamadas" do Barrio Sur e Palermo. Conseguiram preservar sua memória ancestral no som do Chico, do Piano, e do Repique.
* Fragmentos dos documentos apresentados por Aglimira Villalba "La Negra", em Agosto de 1994 em Salvador, Bahia, no II Congresso Intenacional de Culturas Afro-Americanas.

Apaixonados pelo ritmo com fugaz e ingenua alegria, a dança é a recompensa por suas tarefas nos estábulos, nos campos e como carregadores que deformavam seus ágeis corpos.
* Escrito por Samuel Oliver, fragmento do livro de "Figari" em 1984 da coleção "Artistas de América".

Em 28 de Outubro de 1846, o Presidente da República Joaquin Suárez, aboliu a escravatura no Uruguai num processo que começou em 1825.
* Informação fornecida por Virginia Martínez

Uruguai aboliu a escravatura e alguns documentos descreveram os rituais de dança africanos em Montevideo e no campo, que ficaram conhecidos como Tangós (com acento na segunda sílaba). Esta palavra refere-se diversamente aos tambores, às danças e os lugares onde se relizavam os rituais religiosos. Neste aspecto se consiste um intrigante conto musical sobre as obscuras origens do tango, um dos genêros musicais mais conhecidos na América Latina.

O Tango de Pedro Figari

O tango se desenvolveu simultanemente em Montevideo e em Buenos Aires. Traicionalmente considera-se uma criação de imigrantes italianos e espanhóis, os conhecedores opinam que a dança e a música africana influenciaram profundamente na música e nos movimentos da dança que se associam com o tango.

A população negra na Argentina foi desaparecendo, em 1800 a febre amarela diminuiu a população, por um lado,, os matrimônios mistos, por outro lado, e finalmente o massivo recrutamento militar dos negros que morreram nas guerras. No Uruguai, há dois séculos atrás, as pessoas de descendência africana eram representadas pela metade da população, atualmente o número gira em torno de 189,000 pessoas numa nação de 3.2 milhões.
* Fragmento do Los Angeles Times, artigo escrito por Sebastian Rotella e traduzido por Claudia Raffo.
Uruguayan FlagRepública Oriental do Uruguai
País: Uruguai
Capital: Montevideo
Idioma: Espanhol
Após a Declaração da Independência em 1825, as guerras civis dividiram a República durante 75 anos. A ditadura militar silenciou o Uruguai desde 1973 até o restabelecimento da democracia em 1985, quando muitos exilados retornaram. Cerca de 90% dos uruguaios, a grande maioria de descendência espanhola ou italiana, vivem nas cidades, sendo Montevideo onde se encontra quase 2/5 da população. A educação é gratuita e obrigatória, sendo um dos países mais instruídos da América Latina.
* Extraído do "National Geographic Atlas of the World" (sexta edição revisada, 1995)

Em Montevideo, o Uruguai nas noites de domingo, os tambores do Barrio Sur reúnem-se na luz de uma fogueira numa interseção do bairro histórico dos negros, numa esquina tranqüila na América do Sul. As chamas bailam na poderosa fogueira e esquentam os tambores. Filas de bateristas desfilam pelas ruas numa confusão de músculo, suor e som, enchendo a noite com este ritmo proveniente da África, conhecido como Candombe.
Photo of Candombe in the Street
Luna, Barrio y Tamboril de Fernando Gómez Germano
O ritual na esquina da rua é parte do capítulo esquecido da diáspora africana. Os tambores contam a história do profundo impacto que a cultura africana tem no Uruguai e em outros lugares da América Latina. De fato, os afro-uruguaios celebram um fragmento da história que é sempre ignorado.
* Fragmento do Los Angeles Times, artigo escrito por Sebastian Rotella e traduzido por Claudia Raffo.
Nostalgias del Candombe by P. Figari
Nostalgias del Candombe de Pedro Figari 60cmx80cm
O Negro que uma vez formou a nação inteira, agora prefere ser um dos muitos. Assim, para que glórias maiores sejam desta terra, glórias têm que serem esquecidas. A recordação é quase um ato de remorso, uma reaproximação das coisas abandonadas sem a interseção do adeus. É a memória resgatada, pois o destino negro assim o quer, para a cortesia e perfeição do seu sacrifício.
* "Figari" escrito por Jorge Luis Borges, publicado na Editorial Buenos Aires, 1930, traduzido por David Balderstom. Fragmento do livro "Figari", 1984, por Samuel Oliver da coleção "Artistas de América". 


O ritmo do Candombe foi criado para o uso de três tambores, piano, chico e repique. Quando este três tambores "levantan presión" -esquentam-, se ouve algo único, que provavelmente nunca se ouvira antes. Nas páginas seguintes se poderá ouvir um som distinto de cada um destes tambores.

quinta-feira, 10 de agosto de 2017

O Centenario da la Cumpasita

El más famoso del mundo, el más tocado y reversionado, la primera canción registrada en SADAIC, la composición que más derechos de autor percibe. La Cumparsita, “el tango de los tangos”, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, cumple cien años.
No hay orquesta, bandoneonista, o cantor del mundo del 2x4 que no haya interpretado alguna vez esos compases marcados a fuego en la memoria criolla. Las orquestas de Osvaldo Pugliese y Juan D’Arienzo; los fueyes de Aníbal Troilo y Astor Piazzolla, Horacio Salgán y Mariano Mores en sus pianos; cuanta voz profesional o amateur se animara a entonarla; hasta proyectos contemporáneos como Gotan Project y Bajofondo, ejecutaron su propia versión.
https://www.youtube.com/watch?v=M61CRWYs_tc
La Cumparsita nació como una pieza instrumental. El uruguayo Gerardo Matos Rodríguez la creó como una marcha para la comparsa de carnaval organizada por la Federación de Estudiantes Universitarios del Uruguay -de ahí el título-. Aún hoy se desconoce la fecha exacta de composición, pero se estima que fue entre finales de 1915 y comienzos de 1916.

Pero a pesar de las diversas controversias alrededor de su aniversario, la mayoría de los historiadores e investigadores del tango coinciden en el día de su estreno en vivo. El 19 abril de 1917, la orquesta del pianista argentino Roberto Firpo retocó algunos arreglos de la partitura original de Matos y ejecutó por primera vez la pieza, en la confitería La Giralda, en Montevideo, Uruguay.
De este lado del río, en la Argentina, Hipólito Yrigoyen transitaba su primer año de gobierno -la UCR se estrenaba en el poder-, tras haber ganado en 1916 las primeras elecciones bajo la Ley Sáenz Peña, que había establecido el voto secreto y obligatorio. En un mundo convulsionado por la Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique en Rusia, el país empezaba a salir de la crisis económica de 1913 gracias al crecimiento de exportaciones de carne y textiles para los soldados europeos.
En esos primeros años, la marcha instrumental se mantuvo olvidada, hasta que en 1924 los letristas Pascual Contursi y Enrique Maroni le pusieron sus primeros versos para incluirla en una obra de teatro, y dieron inicio a una serie de polémicas en torno a los derechos de autor de la lírica.
Pero fue Carlos Gardel quien en ese mismo año empezó a cantarlo y la popularizó. El Zorzal Criollo entonaba esos primeras tres versos: “Si supieras / Que aún dentro de mi alma / Conservo aquel cariño”. Al enterarse de lo que estaba ocurriendo con su creación, Matos Rodríguez -que ya le había vendido los derechos de autor a la firma Breyer Hermanos, representante de la Casa Ricordi en la Argentina, en junio de 1917- argumentó que su composición ya tenía letra: “La cumparsa / de miserias sin fin / desfila / en torno de aquel ser / enfermo / que pronto ha de morir / de pena”.
A partir de ese momento, comenzó una batalla legal entre los autores, que recién tuvo su resolución el 10 de septiembre de 1948, con un reparto del 80% de los beneficios para los herederos del uruguayo Matos, y el 20 % restante para los herederos de los argentinos Contursi y Maroni. Decisión que no resolvió otro debate histórico: ¿La cumparsita es uruguaya o argentina?
Lejos de esa antinomia, los gobiernos de Montevideo y Buenos Aires en conjunto lograron que La cumparsita fuera incorporada por la UNESCO a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, y se erigió como el himno mundial del tango.
Pero su condición original de canción instrumental abrió la puerta para que, a lo largo de los años, fuera revestida con distintos versos. Así, apareció una letra más antigua a las de Contursi y Matos -publicada por la revista El alma del tango, en 1926- que el propio autor le había pedido a Alejandro del Campo, su compañero de militancia en la Federación de Estudiantes del Uruguay, otra registrada por el autor Augusto Mario Delfino en 1957,y hasta una quinta, de 1937, escrita en inglés por Olga Paul, y traducida por Roberto Selles. Además, existen numerosas reversiones, como ésa de Julio Sosa recitando versos del poeta Celedonio Esteban Flores.
Sin embargo, según Rosario Infantozzi Durán, sobrina nieta del autor, consignó en su libro Yo, Matos Rodríguez: el autor de La cumparsita (1992), su tío abuelo siempre reivindicó su intención original. “La cumparsita nació sin letra, y así debió haber seguido, pero no tuve otro remedio”, cuenta Infantozzi Durán que decía.
Además de haber inaugurado el registro de obras de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), todo indica que La cumparsita es una de las piezas que más recauda. “Está entre las composiciones que más derechos de autor percibe porque se la escucha en todo el mundo: ahora mismo, alguien está escuchando La cumparsita en Nueva York, en Japón o en París, para difundir el tango”, le contó Guillermo Ocampo, director general de SADAIC, a Clarín.
En Yo, Matos..., Infantozzi Durán reproduce palabras que su tío abuelo le dijo sobre su creación: “Creo que nunca pude hacer otro tango igual... Más adelante compuse otros tangos y otras músicas, algunos quizá mejores que el primero. Pero éste encierra un mundo de ilusiones y de tristezas, de sueños y de nostalgias que sólo se viven a los veinte años. Fue un momento mágico. Y mágico fue su destino. ¡Cuántos misterios en torno a él, cuántos pleitos! Ríos de tinta y kilómetros de papel se ha utilizado para enaltecerlo o hacerlo pedazos”.
Homero Manzi, que investigó la obra completa de Matos -conformada por unos 70 tangos- también opinó sobre la pieza. “La cumparsita es, acaso, uno de los fenómenos musicales de nuestro arte popular... su éxito extraordinario se debe también, en gran parte, a la colaboración espontánea y anónima de miles de intérpretes”.
Uno de esos intérpretes fue Astor Piazzolla, quien no obstante, marcó la cancha a su estilo: “El peor de todos los tangos escritos jamás... lo más espantosamente pobre del mundo”.
Admiradores y detractores aparte, esta pieza arrabalera que bailaron Fred Astaire (en Leven anclas), Marilyn Monroe (en Una Eva y dos Adanes) y hasta Richard Gere y Jennifer Lopez (en¿Bailamos?), y cuya partitura quedó estampada en una calle de San Gregorio de Polanco, Uruguay -mural de 82 metros de largo y 9 de ancho-, está presente en el inconsciente colectivo de cualquier rioplatense. Si alcanza con salir a caminar un domingo por San Telmo o La Boca para volver a escucharla.

La Usina del Arte celebra los 100 años de “La cumparsita” con un concierto del trío Lavallén-Estigarribia-Cabarcos, el viernes a las 20, en Caffarena 1. Entrada gratuita.

Una creación obcecada
Por Federico Monjeau
Astor Piazzolla decía que La cumparsita era uno de los peores tangos jamás escritos. Seguramente le molestaba su rusticidad armónica. Todo el tango se mueve dentro de los tres grados básicos de una única tonalidad (originalmente sol menor). Es así como el ejemplar arquetípico del tango pasa por alto uno de los rasgos más significativos del género, que consiste en que la segunda parte transcurra en una tonalidad relativa o vecina, o bien que la tonalidad de la primera parte cambie de modo en la segunda (de menor a mayor, por ejemplo, como ocurre en La casita de mis viejos, en Vida mía y tantos otros); ese cambio súbito de modo, que le da al tango su aspecto schubertiano, abre un color y una perspectiva expresiva que por cierto está ausente en La cumparsita.
De todas maneras, no es un tango chato. Es igual a sí mismo en la armonía, no en la forma. No tiene dos, sino tres partes, y en la interpretación dulcemente ornamentada de Gardel la tercera (“Al cotorro abandonado/ya ni el sol de la mañana…”) expande el lamento en un logradísimo arabesco. Todo en el mismo tono, ¿y por qué no? Obcecada, La cumparsita supo ganarse el corazón de los oyentes y también el de los músicos. En los Postangos, Gerardo Gandini hizo una versión de antología. La enfrentó con la misma obcecación. La redujo casi a polvo, pero La cumparsita pudo sobrevivir de todos modos, aun en dos o tres notas, en un gesto mínimo. Fue el mejor homenaje que a mi juicio un músico le haya hecho al tango de Matos Rodríguez.
“Es muy entretenida para los músicos”
Por Nicolás Ledesma (Músico)
La cumparsita tiene varios elementos esenciales a tener en cuenta: la melodía está marcada por los cuatro tiempos básicos del tango; los tres temas que conforman la obra están en la misma tonalidad, lo cual la hace muy pegadiza y por lo cual se hizo tan popular; y es un tema muy entretenido para los músicos, porque sirve para hacer solos virtuosos. A partir de esos elementos, cada orquesta -fue grabada por todos- le dio su impronta; para mí, la mejor versión es la de Leopoldo Federico. No pondría a La cumparsita dentro de las mejores melodías del tango. Es un tema bastante básico; pero a veces es muy difícil definir lo popular. Dicho esto, es un tango que a mí me encanta. En un punto, es novedoso, porque permite la variedad melódica, y contiene una dosis de nostalgia, al mismo tiempo que tiene una gran masculinidad. De modo que al tocarlo realmente lo disfruto. No lo elijo por famoso, sino porque me gusta”.
“Sedujo a artistas de todas las épocas”
Por Hernán Genovese (Cantor)
La cumparsita es sinónimo de tango; no sólo aquí ,sino en todo el mundo. Tal vez porque su partitura habrá llegado a las manos correctas en el momento justo. Pero seguramente también porque la obra en sí, en su sencillez al mismo tiempo que en su fuerza, encierra características que la han llevado a perdurar en la memoria colectiva durante un siglo entero; mérito reservado para muy pocas obras musicales. La cumparsita tiene además el gran mérito de ser un clásico que, de alguna manera, ha fijado las formas esenciales de lo que es la estructura de un tango hasta ahora. Y que sedujo a artistas de todas las épocas. Hay una versión increíble del tenor Tito Schipa, grabada entre los ‘20 y los ‘30. Por eso debemos celebrar los 100 años de este tango, que podríamos decir que forma parte de la banda sonora de nuestras vidas, y que hasta el día de hoy en todas las casas de tango se toca y se baila como tema final. Eso nos habla de su vigencia”.

Del otro lado del Río de la Plata
Después del arte callejero, conciertos, muestras y un musical
Por Guillermo Pellegrino, especial para Clarín
Desde hace varios días la celebración del centenario de La cumparsita forma parte de la agenda en el Uruguay, donde el domingo, en San Gregorio de Polanco fue pintada la partitura de la obra a lo largo de 82 metros de una de las calles de la ciudad.
En el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo, a solo dos cuadras de donde se estrenó el tema, se realizará una gala durante la cual la Orquesta Sinfónica del Sodre repasará, bajo la dirección de Martín García, el tango a lo largo de su historia y homenajeará la célebre creación de Gerardo Matos Rodríguez. Lo hará en compañía del bandoneonista Raúl Jaurena, con arreglos y elaboraciones sinfónicas de este prestigioso músico uruguayo, con el joven pianista Javier Toledo como invitado, y el Ballet Nacional del Sodre.
La Sinfónica ejecutará Tríptico Montevideano, del prestigioso compositor local Jaurés Lamarque Pons; A media luz, de Edgardo Donato; Adiós Nonino, de Astor Piazzolla; El choclo, de Angel Villoldo; y el Tango Suite La cumparsita, de Matos Rodríguez, con arreglos de Jaurena, salvo en el primer título..
A partir de hoy, los montevideanos también podrán apreciar una muestra fotográfica sobre Matos Rodríguez en el Parque Rodó, que coordina el de Centro de Fotografía de Montevideo. En tanto, el sábado, en el teatro Solís, la Orquesta Filarmónica brindará otro concierto homenaje a este himno del tango. También fue anunciado el espectáculo La cumparsita-El musical, que en breve se realizará en el Estadio Centenario
Además, se confirmó que La cumparsita será el tema central del Día del Patrimonio. En pos de promover estas y otras acciones, fue que en diciembre del año pasado el parlamento uruguayo aprobó la ley 19.464 que declaró a 2017 como “el año de celebración” por el siglo de La cumparsita y dispuso la creación de una Comisión especial que, junto a la Comisión Interministerial de Apoyo al Tango (CIAT), creada por decreto por el Poder Ejecutivo, viene trabajando fuerte en el tema. Guillermo Pellegrino Uruguay, especial para Clarín
Fonte:https://www.clarin.com/espectaculos/musica/cumparsita-cumple-100-anos-clasico-alla-tiempo_0_rJz_g7ECe.html

segunda-feira, 7 de agosto de 2017

'Mujeres en la Revolución Oriental' en el Museo Histórico Cabildo de Montevideo


Tras una necesaria revisión de fuentes bibliográficas, búsqueda de documentos y visionado de la obra plana y piezas del acervo de este y otros museos, se plantea una museografía transversal que permite incorporar nuevas miradas desde una perspectiva de género, propiciando la reflexión en torno al protagonismo de la mujer, su consideración social, el relacionamiento entre sí y con sus contemporáneos, visibilizando su universo, cotidianeidad y aporte durante la Revolución Oriental.
Es difícil encontrar huellas de la actividad de las mujeres, donde se las reconozca como sujetos constructores de civilización y cultura. Proliferan en cambio narrativas donde se ignora a las mismas en relación con el contexto político y sociocultural de su tiempo. Nos preguntamos: ¿Qué relaciones de poder existían entre los hombres y las mujeres que vivieron durante el período revolucionario? ¿Cómo participaron las mujeres de estos eventos históricos? ¿Qué tipo de actividades realizaban? ¿Qué peso tuvo su accionar en dicho momento histórico?

Curaduría: Equipo Museo Histórico Cabildo + Cynara Mendoza + Jimena Perera
Artista invitada: María Agustina Fernández Raggio
Julio 2017 - Abril 2018


Juan Carlos Gómez 1362 - Montevideo, Uruguay

domingo, 23 de julho de 2017

“Los Ángeles de Charly”: tres miradas sobre el ídolo del rock nacional

En el Palais de Glace se exhibirán una serie de fotografías de Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu sobre Charly García.

Los Ángeles de Charly“, una muestra de fotografías del músico Charly García, tomadas por Andy CherniavskyNora Lezano e Hilda Lizarazu, será inaugurada el viernes a las 19 en el Palais de Glace de la ciudad de Buenos Aires.
Se trata de una colección de 200 imágenes, en su mayoría inéditas, de uno de los músicos más influyentes de la argentina.
“La idea de la exposición es indagar en los testimonios y las representaciones simbólicas que han construido durante su tiempo con él. Es decir, ver el Charly que ellas vieron, o más bien, el que quisieron ver. En definitiva, se trata de entrar a la composición, al recorte, a la fragmentación de su sensibilidad”, explicó Elio Kapszuk, curador de la muestra.
Andy Cherniavksy realizó las fotografías y tapas de los discos más iconográficos del rock argentino de los años 80. Trabajó para las principales marcas y agencias publicitarias de nuestro país y del mundo.
Integrante del grupo Man Ray durante doce años, Hilda Lizarazu comenzó su carrera profesional como fotógrafa en revistas tan emblemáticas de la época como Humor y El Porteño, en los mismos años en que se inició como cantante en bandas como Suéter y Los Twist. En 1987 se sumó a la banda de Charly García, conocida como Los Enfermeros, donde permaneció hasta mediados de los años 90.
Nora Lezano es fotógrafa y artista visual, comenzó a desarrollar su trabajo en la década del 90, destacándose de inmediato en el ámbito del rock. Sus retratos de músicos constituyen lo más representativo de su obra. Realizó fotos de tapa de numerosos discos, tanto de rock como de otros géneros musicales.La muestra, una idea y producción de Marcelo Panozzo, Marcelo Fernández Bittar y Juanjo Carmona, podrá verse hasta el 12 de agosto en el Palais de Glace, Posadas 1725, de martes a viernes de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

quinta-feira, 13 de julho de 2017

Top 10 - Sorveterias de Buenos Aires


Buenos Aires es el paraíso para los adictos al helado. Y por esta razón se merecía nuestro top 10 de heladerías. Nos pasamos horas probando los helados más variados y originales, comparamos gustos, texturas, sabores. ¡Todo sea por ustedes! ¡Miam!

A la vanguardia

Comenzando por lo más novedoso, tenemos que hablar de Lucciano’s y sus helados con ingredientes de alta calidad (chocolate belga, leche del campo argentino, rocher italiano) y sabores diferentes y difíciles de encontrar como la mandarina o el pomelo, pero sobre todo… ¡su divertida forma de paletas que entretienen a niños y adultos! – Hablando de adultos, éstos se sentirán más a gusto en Alchemy y sus arriesgados helados con alcohol: Moscow Mule, Cynar Julep, Campari Orange, Branca Cola, Piña Colada, Irish Cream… Otro que cae como sorpresa es Rapa Nui y sus helados patagónicos de exquisito chocolate (a probar: el que tiene trocitos de chocolate, crocante de frutos secos, naranjas y cerezas al maraschino). Jauja nos sedujo por sus ideas extravagantes como por ejemplo: sidra, rosa mosqueta, canela y el loquísimo gusto a cerveza. Si prueban el helado de mate, dígannos qué les pareció.

Los clásicos de siempre

Que formen parte de una cadena de heladerías no significa que no se merezcan su lugar en nuestro listado, ¡todo lo contrario! Nuestros helados preferidos en esta categoría son los de La Abuela Goye con sus gustos frutales que enloquecen a cualquiera. Frutos del bosque, durazno, kiwi, la carta va cambiando según la estación. Del famoso Freddo que encontramos por todos lados, les recomendamos el gusto de Mantecol (como la golosina a base de pasta de maní) absolutamente delicioso y si prefieren algo más tranqui, los gustos de maracuyá, coco o ananá podrán complacerlos. No nos olvidamos de Iceland que asombrará hasta los más glotones con sus gustos de nutella, flan o cookies.

Las mejores heladerías de barrio

Nuestro gran favorito es Scannapieco en Colegiales, clasificado por el National Geographic entre las mejores heladerías del mundo. ¿Qué les parece? A nosotros nos gustó porque hacen los mejores gustos típicos de Italia especialmente por los frutos secos como almendras, pistacho o avellanas. Y si están por Chacarita y disfrutan un buen chocolate, vayan sin dudar a Occo donde encontrarán todo el surtido que puedan imaginar. Imposible elegir uno solo entre tantos gustos espectaculares.

Frozen Yogurt: nueva tendencia saludable

Es helado y es artesanal… pero está hecho con yogurt. Esta delicia fría es bastante difícil de conseguir en Buenos Aires, pero nosotros hicimos la tarea y les decimos todo acerca de Dónde conseguir Frozen Yogurt en Buenos Aires.
Seguramente hay muchos más que merecen un lugar en el ranking así que ahora les toca a ustedes comentarnos cuál es su heladería preferida.
fonte: https://buenosairesconnect.com/ranking-de-las-5-mejores-heladerias-de-buenos-aires/