Sua Excelência Jorge Luis Borges disse uma vez que ele entendeu Buenos Aires "tão eterno quanto a água e o ar". Essa mesma noção de desarraigar ao longo do tempo é o que algumas tradições da capital argentina carregam; e a filetagem, uma arte tipográfica e decorativa, é, sem dúvida, um exemplo mestre.
Uma tradição reinventada
O contexto social de sua origem é semelhante ao próprio tango: a crescente classe trabalhadora do século XIX, com seus carros, mercados e uma imigração que converteu progressivamente os habitantes em cidadãos. Hoje em dia, cores brilhantes e acabamentos florais têm uma sensação de nostalgia em qualquer porteño.
No entanto, e da mesma forma que no gênero 2x4, a filetagem continua reinventando e mantém sua validade, permitindo que os costumes evoluam, mas nunca morram. Atualmente, jovens artistas, designers gráficos, pintores e até mesmo tatuadores olham para filetagem como fonte de inspiração e decidem redescobri-lo em muitos formatos.
Gustavo Ferrari, 35, é um exemplo agradável do que foi mencionado. Enquanto mantém sua posição na feira de antiguidades aos domingos em San Telmo, ele também instrui jovens de todo o mundo na arte do filetagem, tanto em sua própria oficina em Buenos Aires quanto em suas viagens aos cinco continentes. Em termos gerais, a Ferrari projeta peças tradicionais e, por sua vez, também pretende quebrar o molde, misturando tons brilhantes com modelos em preto e branco que incorporem novas aplicações.
"Os tangos de 30 e 40 estavam falando sobre a cidade do tempo, mas as orquestras de hoje têm para falar sobre a Buenos Aires agora, e o mesmo vale para filetagem" diz que tomou esta vocação aos 18 anos o legado de sua vizinhança e, também, como uma forma de descansar dos livros enquanto estudava História na universidade.
"Na década de 80, a filetagem ainda era algo muito particular; Era muito popular e colorido. Foi difícil porque os velhos mestres começaram a morrer ", diz ele. No entanto, a Ferrari lembra: "Uma das minhas primeiras memórias visuais de crescer no Abasto foi a do mural que León Untroib fez de Gardel na linha B, que ainda é válido hoje. Foi incrível que fiquei impressionado com as formas e as cores ".
Como sinônimo de identidade
Sua passagem pela faculdade da História lhe concede crédito para explicar o legado do fileteado e sua relação íntima com a identidade visual porteira. De origem humilde, o desenvolvimento desta cidade portuária foi o produto do impulso dos imigrantes italianos no final do século XIX. Eles usaram a técnica para decorar seus carros de merchandising de madeira; primeiro, com mínimos detalhes; então, incorporando as iniciais de seus proprietários.
Ao longo dos anos, os fileiros duplicaram a aposta e adicionaram aos seus pássaros de vocabulário intangíveis, dragões, flores de acanto e um manual de aplicação implícito, com regras sobre o equilíbrio de tamanhos e elementos. Além disso, eles aperfeiçoaram seus traços e estratégias; O verniz de yapan, por exemplo, lhes permitiu criar novos volumes e manter a força das cores.
Nos anos 20 e 30, o boom de filetagem baseava-se em caminhões embelezantes e ônibus. Os próprios condutores competiram para ter a peça artística mais artística; Mais tarde, eles atribuíram nomes aos veículos e até frases que os identificaram.
"O caminhão era uma ferramenta de trabalho, mas também o espaço onde seu dono se expressava com orgulho pelo que ele havia conseguido", comenta Ferrari. "Os filletores primeiro caminharam pelo mercado para o resto dos fruticultores para vê-lo e então entregou-o ao dono. No dia seguinte, outros vieram e disseram: 'Você viu o caminhão que você acabou de fazer? Bem, me faça muito melhor ", diz ele.
A filetagem é uma arte que exige grande habilidade e dedicação. A ferramenta de trabalho são escovas de 4 e 4,5 cm de cabelo de ouvido de vaca que permitem realizar cursos contínuos sem necessidade de renovar a pintura. O artista mantém-o com três dedos, usando o dedo mindinho para segurar o peso e orientar o movimento. "Quando você começa a fazê-lo, você percebe sua complexidade e a quantidade de prática necessária para fazê-lo bem e, de verdade, isso é fascinante", explica ele. "Quase ninguém acordou com o genio inato para fazer uma filetagem perfeita".
Em princípio, sua popularidade cresceu de mãos dadas com o turismo de tango e, no momento, é usado para expressar o verdadeiro e autêntico gene Buenos Aires. Novamente elegante, é uma associação cada vez mais relevante desde que a UNESCO declarou como Patrimônio Cultural Intangível da Humanidade em 2015.
"Houve um retorno geral para reavaliar o comércio manual sobre o trabalho do computador", começa a Ferrari. E ele esclarece: "Sempre em lugares como La Boca, San Telmo ou El Abasto é mais visível, mas agora isso está se espalhando. O filetagem está sendo reconhecido no mundo como arte e não como algo comercial ".
E se nos pintarmos?
Um grande salto para a disciplina era passar de veículos de decoração para pintura ... pessoas. Gustavo Ferrari projetou tatuagens para visitantes de todo o mundo (ele até se lembra de um alemão que queria tatuar a palavra "tango" em seu braço para que ele pudesse se ver quando ele estava segurando seu parceiro de dança).
O pioneiro dessa tendência foi Claudio Momenti, um artista de tatuagem da Lucky Seven, localizado na Bond Street, na Recoleta. "No Japão, prevalecem as tatuagens de animais e imagens mitológicas dos anos 1600. Com a tentativa em filetes de dar algo nosso e indígena a nossa história para competir com isso", diz Momenti. "É um ícone cultural e histórico, mas vejo muita força nos elementos que tem, em suas flores e dragões. Não gera nostalgia, mas alegria ", continua.
O começo não foi fácil. Primeiro ele teve que incorporar a linha do filé na pele e, claro, não havia muitos artistas que pudessem ajudá-lo: "Os mestres que estavam lá, que eram muito poucos, estavam na maioria muito fechados. Eles não quiseram ensinar ou ajudar ", explica ele. "Eles fizeram isso em segredo, havia coisas que não o deixavam ver como foi feito ... e os outros tatuadores riram de mim", ele admite.
Em parte, Maradona e outras estrelas do mundo, na Argentina, as tatuagens estão em voga há muitos anos. Momenti atrai a atenção de seus colegas europeus, que lhe dizem que a filetagem tornou-se um estilo reconhecido e aplaudido. Dado esse cenário, então: quem foi capaz de transferir todo esse conhecimento?
Da Argentina ao mundo
Alfredo Genovese, responsável pela compreensão do alcance e do potencial de filetagem, teve León Untroib (1911-1994) e Ricardo Gómez (1926-2011) como professores. Ele diz que ele começou a trabalhar simplesmente porque era algo complexo, abandonado e que ele via adaptável aos tempos modernos. E se conseguisse, com edições limitadas de sapatos para a Nike ou garrafas para Coca-Cola e Evian e até mesmo uma série de entregas para Tupperware. "É feito à mão e talvez por isso chama muita nostalgia, mas para mim está totalmente em vigor", explica ele.
Depois de estudar arte nos anos 80, Genovês decidiu viajar ao redor do mundo para encontrar algo semelhante. Sua conclusão? Não havia nada como filetagem. "Os carros ciganos na Inglaterra, no Tibete ou no Paquistão têm elementos em comum, mas não são os mesmos. O filé nasceu aqui em Buenos Aires, com cores vivas e sua falsa sensação de volume ", continua.
Em busca de um desafio que atenda às suas expectativas, Genovês acredita que decorar um avião poderia ser uma boa alternativa: "Eu gostaria de me deslocar para todos os lugares como uma obra de arte itinerante de longo alcance". Sem dúvida, dessa maneira ele colaboraria para espalhar nosso precioso tesouro artístico. Passamos o comentário para Aerolineas Argentinas!
https://www.youtube.com/watch?v=xkb-S31D30E
0 Comentários